Un cancionero lloró (cuando nació en Chilapa)

Por: Luis Aguilar Nava

Cantando me he de morir,

cantando me han de enterrar,

y cantando he de llegar

al pie del Eterno Padre:

desde el vientre de mi madre

vine a este mundo a cantar.

José Hernández.

Se percibe expectación en el ambiente artístico ligado al género ranchero. En el segmento “México, Magia y Encuentro” del programa “Siempre en Domingo”, conducido por Raúl Velasco, se lleva a cabo desde Phoenix la final del 2º Festival de la Canción Ranchera. El abanico de los diez intérpretes de la canción bravía que han llegado a la última etapa del certamen es garante de que será un evento especial en la edición de 1980: David Zaizar, María de Lourdes, Imelda Miller, Gilberto Valenzuela, Juan Zaizar, Alejandro Rivera…al final del día, éste último obtiene el galardón con la sentida interpretación de la composición de Jorge Montana “Un cancionero lloró”, única canción participante de ese concurso que fue un verdadero éxito popular y así agregaba el cantante un éxito más a su trayectoria artística cuyo principio fue sin buscarlo.

El inicio en el medio fue inesperado. A finales de los años 40´s durante muchas noches, cantando acompañado de su guitarra, desvelaba a sus vecinos “el joven”, como lo apodaban en la modesta vecindad donde residía en Peralvillo 15, interior 22, vecindario donde había varios talleres de zapatería en esa época y en otro tiempo residió, según se sabe, Jaime Nunó, autor de la música del Himno Nacional Mexicano. De esta casa salía para dirigirse al gimnasio, lugar donde entrenaba frecuentemente. Es precisamente en el gimnasio donde lo conocieron dos personalidades consagradas en el medio artístico: Javier Solís y René Cardona padre, quienes advierten su talento y lo invitan ahí a formar parte del Trío Los Pastores junto con Javier Carrillo y Ángel Pérez. Este trío empezó con continuos éxitos profesionales y desde 1952 aparecen en la televisión haciendo aportaciones valiosas al huapango con un repertorio amplio entre el que destacan Huapango torero, Morena es la Macarena y La Chiquitita, entre otras.

Con el paso de los días hubo eventos de la vida que llevaron a Alejandro Rivera a decidir por una carrera artística como solista y separarse de aquel trío de esencia campirana en donde fue sustituido de manera temporal por José “Pepe” Saldívar, que provino del Trío Calaveras. Tríos de ligas mayores en esos años.

Ya como solista empezó a tener sus propios éxitos y a grabar cientos de canciones, cuyas evidencias se pueden comprobar en las placas de las marcas Orfeón, RCA Victor, Peerless, Rex, Columbia y Cisne entre las de superior renombre.

La calidad de su fina voz y de sus interpretaciones lo llevaron a giras artísticas en países como Suiza, Francia, Alemania, Italia, Bélgica, Rusia, España, Austria, Inglaterra, Estados Unidos de América, Marruecos, Ecuador, Chile, Colombia, Salvador, Costa Rica, Guatemala, Panamá, Perú, habiéndose presentado en teatros, televisión, radio, cines, y clubes nocturnos donde fue aplaudido por nutridas audiencias.

Alejandro Rivera participó en sus casi 59 años de vida artística en más de 2500 programas en la televisión mexicana y en la mayoría de los países en que puso en alto la música mexicana. Es relevante citar que actúo para la televisión de la BBC de Londres, Inglaterra, indicador que revela su gran valor artístico. Fue cantante en 17 cintas de cine, habiendo estelarizado como actor cuatro películas, actuando en una de ellas como zapatero en su antigua vecindad de Peralvillo 15.

En la década de los 70´s participó muchas veces en el programa el Club del Hogar con Francisco Fuentes Granados “Madaleno” y Daniel Pérez Alcaraz “Danielito”. Hacia los años de 1999 y 2000 apareció en el programa Boleros y Un Poco Más del Canal 11 conde cantó como solista e hizo dueto con la cantante Doris. Decir Canal 11 es hablar de cultura en serio.

Un sello de belleza e integridad le imprimió al sonido al cantar con una particular vibración en la voz al igual que los Reyes del Falsete (Miguel Aceves Mejía y David Zaizar). Los tres fueron exponentes de este estilo genuinamente único que se sigue admirando a la fecha. Esto es algo que debe tenerse en cuenta al tratar de dimensionar la calidad artística de Alejandro Rivera.

Hay quien ha afirmado que “fue un maestro alcanzando notas agudas por encima del registro normal, imprimiéndole un estilo personal que lo acredita como el “FALSETE DE MÉXICO”. Ese estilo que invita a deleitar el oído con bellas interpretaciones de Libro abierto, Cielo Rojo, El jinete, Échame a mí la culpa, Que te vaya bonito, Cuando el destino, Vámonos, Canción Mixteca, etc…

Para orgullo de esta tierra siempre dijo haber nacido el 1 de junio de 1927 en el municipio de Chilapa, Gro. Así lo saben sus descendientes actuales. Le tocó ver la luz por vez primera en un Chilapa convulsionado por la guerra cristera. Muy contemporáneo de Paulino Enrique Gutiérrez (22 de junio), de los hermanos Ismael y Manuel Villalba (17 de junio) y de mi madre, Petra Nava (29 de junio). No se conoce cómo o por qué llegaron a este lugar sus padres, Donaciano Rivera y su esposa la Sra. Salgado, al parecer originarios de Morelia, Mich.

En una primera revisión de los libros de bautismos de hijos legítimos e ilegítimos la parroquia de San Francisco de 1927 no fue posible localizar su partida eclesiástica. Está pendiente revisar la información en la parroquia de La Villa. Hay quienes suponen que pudo haber nacido no en Chilapa sino en alguna parte del municipio de Ahuacuotzingo.

Cada quien tiene su propio calendario y las hojas se arrancan con el paso de cada día. Llegó hace unos ayeres el momento en que al arrancar la última hoja UN CANCIONERO LLORÓ y se despidió al cerrar los ojos el 27 de septiembre de 2011, día en que ningún paisano se enteró de su éxodo de este mundo en que partió como EL JINETE que canta rumbo al más allá donde buscará su CIELO ROJO para cantarle al Creador. Tal vez hoy también derrama una lágrima al cantar su propia CANCIÓN MIXTECA desde el puente de la eternidad.

En la tierra donde nació no se le conoce a pesar de haber ser su cantante más encumbrado, su voz de oro más laureada. Nadie le escucha en los hogares ni en las estaciones de radio se difunde su privilegiada voz tan aplaudida en el extranjero…En cambio se le rindió un homenaje en Estereo Mendel 103.7 FM de Aguascalientes en el programa “Hasta que el cuerpo aguante” cuando se cumplieron dos años de su fallecimiento.

Descansa en paz, Alejandro Rivera Salgado, EL FALSETE DE MÉXICO e “ícono de la música tradicional mexicana”. Sea este un homenaje personal a tu memoria y también una disculpa, porque a pesar de que expresaste en todo momento que esta fue tu tierra de nacimiento…Chilapa seguirá sin memoria y sin historia, y tampoco tendrá un lugar para ti entre sus grandes hombres… y te seguirá ignorando cada día. Paz de Eternidad para ti, ahijado artístico de Javier Solís. Ahora con claridad comprendes por qué te digo:

“Me perdona usted, señor…”

 

PUBLICADO EN EL FACEBOOK: Domine Et Deus Noster el 24 de septiembre de 2018.

Y en la página EL REBOZO DE CHILAPA el 13 de septiembre del 2019.

Oiremos canciones como solista y en dueto de Chelo Tovar, cantante ahora desconocida

Este viernes en Hasta que el cuerpo aguante escucharemos diversas mujeres boleristas como Chelo Tovar. Durante los años treinta y cuarenta destacaron las voces de cantantes boleristas que hoy prácticamente están olvidadas, tal es el caso de Chelo Tovar, de quien se destaca también su participación en el cine en el filme “México lindo”, del año de1938, dirigido por Ramón Pereda, con la actuación estelar de Adriana Lamar, en el que también participan las Cuatitas Herrera; y también podemos encontrar la participación como cantante de Chelo Tovar en la versión de “Santa”, filmada en 1943, dirigida por Norman Foster y Alfredo Gómez de la Vega , con la participación estelar de Esther Fernández, José Cibrián y Ricardo Montalbán, con el apoyo musical de Gonzalo Curiel y Mario Ruiz Armengol. Desgraciadamente hay pocos datos biográficos de esta cantante, pero se sabe que tuvo una gran activada artística en los nacientes años de la radio en la década de los años treinta.  Hoy también son pocas las grabaciones que podemos disfrutar con su voz. En nuestra fonoteca poseemos solo un disco de 78 rpm en el que Chelo Tovar cantó acompañada de la agrupación de los hermanos Domínguez La lira de San Cristóbal. El disco del sello Victor incluye los boleros “Eternamente” y “A media noche”, del compositor chiapaneco Alberto Domínguez. Llegó a grabar también acompañada de Pepe Gutiérrez con los charros de Atotonilco las canciones “La Estampilla” y “María, María, Mariquita mía”, para el sello Bluebird. José Guadalupe Chávez Pedraza en su columna del diario El Sol de Morelia, afirma que los escenarios del bolero fueron el teatro de revista, carpa, teatro de variedades, radio, cine y televisión, sin faltar los arrolladores centros nocturnos y también los burdeles, son los tablados que ha pisado el bolero. Cada uno de ellos con su historia en el medio realizó momentos inolvidables, nombres que se deben inscribir con letras mayúsculas, entre los que destacaron Chelo Tovar, cantante, actriz y mujer de gran temperamento. (Foto de Chelo Tovar tomada del libro Bolero. Historia gráfica y Documental, Pablo Dueñas, Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos).

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Presentaremos tres composiciones del argentino Domingo Fabián

Siguiendo con boleros, de los cuales estará colmado este programa, presentaremos tres de las más famosas composiciones del argentino Domingo Fabián, más conocido como Don Fabián, quien nació el 11 de marzo de 1915 en Córdoba, Argentina. Su nombre real era Domingo Fabiano Monferrato. Profesor de teoría, solfeo, armonía y contrapunto. Realizó estudios de piano en el Instituto Superior de Formación Musical de Córdoba. En su adolescencia, alentado por su señora madre, aprendió a tocar el piano, y actuaba en centros nocturnos. A muy temprana edad comenzó a tocar música en vivo para películas mudas en cines. Más tarde se unió a la orquesta “Los Diablos Rojos” dirigida por Vicente Saturnini. Don Fabián solía actuar en el antiguo Hotel Eden en La Falda (un pueblo ubicado en las montañas de Córdoba). En 1940 se radica en Buenos Aires, actuando en varias orquestas, por ultimo pasa a dirigir la orquesta de Radio El Mundo. En 1945, compone “Dos Almas”; en 1946, “Cobardía”; y en 1947, “Sin tí”, éxito que canto Hugo Romaní. Durante su estancia en Buenos Aires también compuso música de Jazz, Tango y Pop. Formó su propia agrupación llamada “Don Fabián y su trío vocal”, muy exitoso a fines de los cuarentas y principios de los cincuentas. Fue Director de la Orquesta Sinfónica Estable de Radio El Mundo entre 1946 y 1955. Es autor de clásicos de la canción popular como “Dos almas”, “Cobardía”, “Corazón de Dios”, “Secreto” y “Cumbia que vas de ronda” (Primer Premio Canción Melódica en Colombia). Éstas son sólo algunas de sus más de 70 obras grabadas en toda América Latina. Falleció en su ciudad natal en el año de 2001, la edad de 86 años.

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Pedro Galindo Galarza murió hace 30 años, el 8 de octubre de 1989

Pedro Galindo Galarza murió hace 30 años, el 8 de octubre de 1989. Había nacido en la Ciudad de México el día 16 de agosto de 1906. Trovador huasteco que compuso canciones en casi todos los géneros; desde música ranchera hasta boleros. En 1933 formó el grupo Los Trovadores Chinacos junto con los hermanos Castillo. Pedro Galindo también fue productor, y actor de la época del cine de oro, mexicano, compartiendo escenarios con grandes personajes como María Félix, Emilio El Indio Fernández, Pedro Infante y Pedro Armendáriz, entre otros. Algunos títulos de sus películas como productor son: Al son del mambo, Juan Charrasqueado, El derecho de nacer, Cantando nace el amor, Carabina 30-30, Romeo contra Julieta, por citar sólo algunas. En el campo de la actuación participó en Doña Bárbara, Soy puro mexicano, Los de abajo y muchas otras. La Malagueña, canción que Pedro Galindo creó en coautoría con Elpidio Ramírez Burgos, ha sido uno de los temas más reconocidos mundialmente. Otro tema importante de Galindo es Virgen de Medianoche, que hiciera famoso Daniel Santos; esta canción forma parte de la cinta sonora de la película mexicana Mujeres Insumisas. Su canción Viva México, es una de las más interpretadas el 16 de septiembre y eventos patrióticos; cabe recalcar la pasión que este compositor sentía por sus raíces y su tierra.

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Arturo Núñez, llamado El Caballero Antillano, nació en Cuba hace 106 años

Este viernes presentaremos tres temas con la orquesta de Arturo Núñez interpretados por el Dueto Antillano de Benny Moré y Lalo Montané. Arturo Núñez, llamado El Caballero Antillano, quien nació en Matanzas, Cuba hace 106 años, el 4 de octubre de 1913, y falleció en la Ciudad de México en 1981. Arturo Núñez fue pianista, director y compositor. Dice Cristóbal Díaz Ayala que Núñez estudió en el Conservatorio Carnicer, en La Habana. Trabajó como pianista en el Teatro Alhambra y con varias orquestas. Se trasladó a México en busca de mejores oportunidades en 1940 o 1941, y formó su orquesta para tocar en el cabaret El Patio. La integraban varios músicos cubanos residentes en México, como Domingo Vernier “Mango” flauta; Kiko Mendive, cantante; Arsenio Núñez, bajo; Che Toledano, tumbadora y Aurelio Tamayo, “Yeyo”, timbales; completaban el grupo los mexicanos Nacho Soriano, trompeta y Alejandro Torres, sax y clarinete. Después llegó a tener su propio cabaret. Fue el primer grupo, o el segundo, con que grabó Benny Moré en México. Era muy considerado en el medio artístico, le llamaban El Caballero Antillano. Grabó para el sello Columbia y otros. Su hijo, Arturo Núñez González afirma que en los años cuarenta, en su padre surge el deseo de crear raíces en México al contraer matrimonio con la compañera de toda su vida, su madre, Luz María González y de que sus hijos nacieran en tierra azteca, culminando años más tarde cuando le fue otorgada oficialmente la nacionalidad mexicana. Alguna ocasión respondió a un periodista de esta manera: “Cómo no voy a sentirme de aquí, si mi esposa y mis hijos son mexicanos. Si a México y al apoyo de mi público mexicano, que me adoptó como uno más de esta bendita tierra, le debo lo que soy, tal vez no sería nada si no me hubiera quedado aquí”. (Con información de musicasinfinal.blogspot.com).

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En la sección Ay Jalisco no te rajes, segunda parte de la semblanza de Leo Marini

En la sección Ay Jalisco no te rajes, nuestro colaborador en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, Alberto Ramírez Martínez nos presentará la segunda de dos partes de la semblanza de un invitado internacional: Leo Marini. Nos comenta Alberto Ramírez que, en el año 1948, Leo Marini viajó a Puerto Rico, allí trabajó en la estación de radio WNEL de San Juan. Cupido propicia su primer matrimonio con la dama argentina Esther Salandari. Regresa en 1950 a Buenos Aires y trabaja con la orquesta de planta de la Radio El Mundo en el programa “Sonrisas y melodías”, ahí estaban maestros de la música como Marzan, Marafiotti y Lister. Después de finalizado su contrato con la Odeón argentina, firma contrato con la Seeco. En 1951, Sidney Seegel magnate de esta empresa, le aconseja marchar a La Habana para que grabe con el grupo de mayores ventas en dichos momentos en Latinoamérica, la Sonora Matancera. Grabó “Luna Yumurina”, “Quiero un trago tabernero”, “Mi desolación” y “Desde que te vi”. La Seeco le promueve una estadía prolongada en la capital cubana, allí en 1952 nace su primogénito Luis Alberto. Con la Sonora Matancera formó un binomio excepcional, interpretando grandes temas, convirtiéndose en un clásico de la música romántica latinoamericana. Su inquietud musical lo llevó en 1954 a Colombia, tierra donde era idolatrado. Junto con el trombonista, compatriota y director de orquesta Arnoldo Nali graba nuevos temas. En el año 1957 nace en Colombia su segundo hijo José Luis. Leo Marini falleció de cáncer de próstata el 15 de octubre del año 2000 en su ciudad natal Mendoza, Argentina.

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Canciones e historia sobre el baile de los 41, ocurrido en 1901

Este viernes en el programa recordaremos el caso fue uno de los mayores escándalos sociales de la época en que en México gobernaba el presidente era Porfirio Díaz. “El baile de los cuarenta y uno” o “de los cuarenta y un maricones” fue una redada policial realizada el 18 de noviembre de 1901. Ocurrió en la colonia Tabacalera en la Ciudad de México, contra un baile de hombres que se estaba realizando en una vivienda particular, de los cuales 22 estaban vestidos de hombres y 19, de mujeres. La prensa mexicana convirtió en un escándalo el hecho, pese a que el gobierno de entonces se esforzó en ocultar el asunto, puesto que los detenidos pertenecían a la clase alta de la sociedad porfiriana, incluyendo a Ignacio de la Torre y Mier, yerno del entonces presidente, siendo uno de los escándalos más sonados de comienzos del siglo XX. Los presuntos organizadores de la fiesta habrían sido el yerno del entonces presidente Porfirio Díaz, Ignacio de la Torre y Mier —apodado como El yerno de la nación por su matrimonio con Amada Díaz— y Antonio Adalid, apodado Toña la Mamonera, ahijado de Maximiliano I de México y Carlota de México; otras fuentes citan al periodista Jesús “Chucho” Rábago y al hacendado Alejandro Redo. La fiesta comenzó la noche del 17 de noviembre de manera secreta en una casa rentada para ese fin en los que eran los límites de la ciudad por entonces, en la colonia Tabacalera. Las fuentes citan la cuarta calle de la Paz (actual Ezequiel Montes o Jesús Carranza) en la colonia Tabacalera, en donde se habían dado cita los invitados en diversos carruajes.  La fiesta incluía, entre otras cosas, la “rifa del Pepito”, es decir, un concurso donde el premio sería estar con un trabajador sexual. A raíz de este episodio, en México el número 41 suele asociarse con hombres homosexuales. En ninguna disposición jurídica vigente se menciona como posible pena la que sería dada a los detenidos,3 aunque era usual para los enemigos del régimen porfirista. A las cinco y media de la mañana, sin un proceso o juicio previo, partieron en trenes del ejército desde la estación de Buenavista hacia Veracruz, sólo de los 41 detenidos a realizar trabajos forzados al puerto de Progreso, Yucatán.

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Félix Hurtado, desde Venezuela, nos presenta semblanza del tema “Sinceridad”

Estamos contentos porque este viernes nuestro amigo y colega Félix Hurtado, reiniciando con su serie de colaboraciones, desde Maracaibo, Venezuela, nos ha enviado un trabajo realmente interesante sobre el origen e historia del bolero “Sinceridad”, del compositor nicaragüense Rafael Gastón Pérez, nacido en Managua, Nicaragua, el 26 de febrero de 1917 y fallecido el 4 de febrero de 1962. Desde los cinco años de edad ya ejecutaba la Marimba de arco de fuerte granadillo y conformó un trío con su madre y una tía, conocido como la “Pequeña Familia de los Managuas”, que solía amenizar fiestas sociales en esa ciudad. La inquietud musical de Gastón Pérez, le llevó a fundar magníficos conjuntos y orquestas como: “Black Cats”, “La Marimba Estudiantil” de don Abraham Sánchez, “Casino Olímpico”. En poco tiempo se constituyó en una reconocida figura de la canción romántica nicaragüense, destacó como gran compositor y músico, logrando tal popularidad que trascendió las fronteras de su país fundamentalmente debido a la forma virtuosa y perfecta de ejecutar la trompeta, su instrumento predilecto pues fue polifacético al ejecutar con maestría diversos instrumentos como: guitarra, bajo, percusión, marimba, xilófono y piano. Su más famoso bolero es la exquisita melodía nombrada “Sinceridad”, que fuera grabada internacionalmente por primera vez por Lucho Gatica con el trío “Los Peregrinos”, cuando este intérprete recién iniciaba su exitosa carrera musical y que gracias a este bolero recibió un gran impulso constituyéndose en una de las canciones más importantes de su carrera. Muchos otros cantantes internacionalmente también han grabado este tema y Feliz Hurtado en su cápsula nos presentará un collage de algunas de esas grabaciones. (Foto: https://www.el19digital.com).

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